2019美國MUSE Design Awards隆重公布獲獎名單，浩室設計總監邱炫達分別以三峽蔡宅《獨奏》及辦公室《返樸歸真》兩件作品雙雙拿下金獎的肯定。 MUSE設計獎吸引世界各地優秀設計師踴躍投稿，共分為白金獎、金獎、銀獎、玫瑰金獎。得獎者都是各界的設計佼佼者，透過創新的設計吸引評審的目光，讓獲獎設計師有機會在國際設計平台上，分享自己不凡的設計作品。
人性的故事是利用創造與想像力之間不斷地激盪與突破，透過變化和無限的想像創造每個獨一無二的故事。為了變得更好，人們必須願意嘗試以新的方式向未來發展。 MUSE設計獎是由國際獎項協會（IAA）創建，宗旨為表彰有能力看到人們所處景觀的人，並塑造它以設計更美好的明天。
此住宅空間規劃設計案，狹長屋型由設計師以中軸對稱手法隔間，在90坪大的室內創造包含公共空間、餐廚、主次臥等多達13處細部規劃。屋主喜愛音樂，公共空間以鋼琴作為核心要角延伸整體設計，整室以乾淨、通透、大器為主要訴求，融合現代設計與峇里島風，打造一處層次豐富又具度假氛圍的現代美學宅邸。
此案獨特處在於外玄關以具有透視的的灰玻處理，既獨立成型，視覺上又得以融入公共空間，在狹長型的領域創造出延伸性。玄關既可通往公領域，亦可直接進入主臥，在空間布局上極為特殊，在穿越的過程中，塑造換場的效果，成為現代風格與主臥峇里島情調的空間轉換處。
公共空間由一座白色訂製鋼琴成為獨樹一幟的設計主軸與主視覺，擺置於空間中央處形成一突出的演奏空間之外，更藉由無界的場域區分出右側客廳與左側餐廳區域，跳脫狹長的限制。以鋼琴的白色延伸連貫整體公共空間，再以天花面框架界定空間。藉由多次調整沙發擺置的位置，再搭配一進一退的木質立面，演繹空間的律動感，電視牆運用特殊手工漆呈現獨特線條感並將空間最大化，使其呈現方正效果。餐廳則特意運用吧檯設計，顯露愜意的空間氛圍。
主臥大量運用天然木皮、鐵件格柵，天花類水泥質感更具原始風貌，搭配軟家飾與植栽運用，成功營造度假感的峇厘島風貌。
外牆以鐵件隔柵與玻璃帷幕形成極現代又簡約的入口意象。此案為室內設計工作室規劃 : 一樓為接待洽談空間，二樓為會議空間及半戶外休憩空間，三樓為工作區。將空間與風格的樣貌，用簡單材質搭配，構築原貌，再利用空間本身三維面上的切割，增添許多挑空與廊道，如實在空間布局上下功夫，跳脫空間設計以色彩或造型繁複奪目的手法，呈現純粹的空間變化以達「反樸歸真」的狀態，以非常精簡的預算，完成規劃適切的使用空間。
一樓規劃為開放式的接待區與洽談區。玄關牆面以特殊的義大利麵磚搭配後方背牆以手工漆呈現雲紋質感，為空間定義寧靜空靈的基調。以木質與玻璃組構成的獎盃展示櫃與鑄鐵展板鑲嵌而成一樓主視覺。色彩簡單穩重的家飾與座椅圍塑出左側洽談區空間，半獨立式的空間，自然與整體空間融合。結合二樓的空中廊道設計，整體空間得以挑高呈現大器通透，達到機能性與視覺性的共存。
二樓規劃為會議室，木質台面與整面書牆相映成趣，裸露天花顯露出本質，線性的空間變化成為主要視覺焦點。穿越懸空而設的木質廊道來到休憩空間，寫意的置入綠色植栽映照戶外充滿生機的綠意，讓創作後的疲備得以釋放，光線自格柵流瀉，形成光影即景。
拾級而上來到三樓工作區，花磚與玻璃的運用築起一道風格獨具的立面，此輕工業風的工作區，使用中島式工作檯面，即產生兩側機能動線。整體揉合多種材質變換組合，跳脫空間風格的界線，窮盡虛實極限，回歸本質意義，激盪無邊際的設計花火。
浩室設計從2012年成立以來，一直不斷嘗試串連空間、分隔內外，並持續探究表與里的差異，混和時尚與懷舊、人文及古典，創造獨一無二的設計語彙。從未停止對於美感的追隨，透過調整光影、創造機能、堆砌角度，悠然行走於不可能的道路。設計總監邱炫達熱愛電影、攝影與藝術，舉手投足充滿藝術家特質，溫文有禮的親和態度下，有著自由無拘、不加設限的海派性格，由他經手的設計案常體現出獨特出眾的卓然品味，強調創意發現與美感呈現之餘，對於業主亦有份體貼入微的心。
設計鬼才邱炫達獲 2020 A’DESIGN AWARD一銀二銅！剖析3設計案窺視獲獎機密素有「設計界的奧斯卡」之稱的義大利國際設計大獎A’DESIGN AWARD （A’設計大獎賽），2020年最新得獎名單已出爐，浩室設計總監邱炫達分別以（浩室辦公室-返樸歸真）、（以裁縫之名）、（即景之奏）三件作品拿下一銀雙銅。每年匯聚全球的設計好手競相角逐，唯有菁英者才能得此榮耀！今年台灣也有不少設計師參加競賽，而譽稱為「設計鬼才」的邱炫達如何在眾多設計界佼佼者中雀屏中選，將美學與實用兼容並蓄，展現其獨特的設計格局，更是耐人尋味。
韻繞樑的綿延姿態，大鳴大放於動線分寸中。創作構思來自將音韻節奏之巧，安序注入力度於每分間隙中，使之綻放出悠然迴旋的節奏層次。
The rhythm of the rhythm around the beam, the big song is placed in the moving line. The creative idea comes from the rhythm of the rhythm, the
injection of the sequence into the gap, making it bloom in a rhythmic level.
應和整牆面貫連的百葉窗櫺，同步深邃了長向軸線格局的深遠景深，也弱化了長空間裡的狹促。分界於雙廳中界的鋼琴擺位，可放大音域於流洩時分的無礙，更優化於即景奏鳴間音質的長揚悠遠。
擁入蒙太奇手法使視感彷若穿透時序，大面深灰透玻界分玄關與公領域，眺望去是對應著公領域的橫軸窗景。透玻看去在虛實有無間呈出明暗對比的分際線，乍看彷若有黑夜白天同時並存的震撼。當思緒定睛於明暗錯視的目不暇給同時，再拉回現實之際，空間佈局強如快節奏般，一架經雕琢過的純白平台手工鋼琴即刻映入眼簾，突如躍然登堂於雙廳分界間，也回應出作品即景奏鳴之主題，如狂放音樂即興般，餘音激蕩。
The blinds that should be connected to the entire wall surface have deepened the deep depth of the long axis pattern and weakened the narrow space in the long space. The piano position that is demarcated in the middle of the double hall can enlarge the sound field in the time of the leaking time, and is more optimized for the long and long sound of the sound quality of the scene.Incorporating the montage technique makes the visual sense seem to
penetrate the time series, and the large-scale dark gray-transparent glass boundary is divided into the porch and the public domain, and the lookout is
the horizontal axis window corresponding to the public domain. Looking through the glass, there is a line of contrast between light and dark, and it looks
like there is a shock of coexistence during the day and night. When the thoughts are fixed on the eyes and eyes of the illusion, and then pull back to
reality, the spatial layout is as fast as the rhythm. A carved white platform handmade piano is immediately greeted, and suddenly stands in the double
hall boundary. In the meantime, it also responds to the theme of the work, that is, the theme of the scene, such as the improvisation of wild music, the
reverberation.
以空間的長軸深度作為創作基體，在琴韻節奏中劃出繽紛裝置律動。如客廳以進出木立面帶出琴鍵動感，玄關以懸浮錯落的層架裝置表現出音律的飄忽多變，餐廳的藍光效果彷若疾呼著慵懶無間斷的爵士氛圍，室頂則於黑白對色中盡顯琴鍵色系的蔓延。
轉折進入私領域後，強烈的異國情調突圍衝擊而來，濃厚的南洋情緻飄忽於帳幕格柵間，自然奔放的木色與泥水色滿佈於天地壁面，完整將旅渡調性複製入居家中，滿足空間裡必需契合的自在與從容。
y. Taking the long axis depth of the space as the base of creation, a colorful device rhythm is drawn in the rhythm of the rhyme. For example, if the living
room enters and exits the wooden façade to bring out the movement of the keys, the porch will show the temperament of the melody with the suspended
stacking device. The blue light effect of the restaurant is like a lazy and uninterrupted jazz atmosphere, and the top of the room is in black and white.
The color of the piano color is spread. After the transition into the private sector, the strong exotic breakout shocked, and the strong Nanyang sentiment
lingered in the tent grille. The natural and unrestrained wood and muddy water were all over the wall of the heavens and earth, completely replicating the travel tones into the home. To satisfy the freedom and calmness that must be met in the space.
素有設計鬼才之稱的邱炫達擅長塑造多元不對等的構築對話，喜好模糊化矩形水平規矩，改變空間量體界線引領跨界，慣以自然質材展現原生質，作品多帶有獨一性格，期望在人與空間的密切感知裡，尋覓最平衡的相擁相融。
領導的浩室設計團隊於室內、辦公、商空、策展等相關空間規劃，均積累多年，並於裝置藝術、軟裝陳設、景觀氛圍、工設產品等操作上，更多有經驗。對空間裡外營造，強調統整性的服務鏈結，嚴正重視美感與實務能兼容並蓄，通透實現設計脈絡的完整，將空間領域帶出視野新格局。
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